À medida que avançamos para 2024, o design gráfico continua evoluindo de forma constante, se apoiando em tendências que olham para o passado, acontecem no presente e prefiguram o futuro. Este artigo explora dez tendências de design gráfico para 2024, cada uma delas representando um aspecto único do cenário atual do design.
No coração dessas tendências, vemos uma fusão de tecnologia e criatividade, com a inteligência artificial reformulando os limites da criatividade no design gráfico. Simultaneamente, estilos nostálgicos ressurgem, trazendo um toque de familiaridade e conforto em um mundo cada vez mais digitalizado.
Essas tendências não são apenas reflexos do presente, mas também indicadores de para onde o design gráfico está se encaminhando. Elas oferecem um vislumbre de como os designers estão respondendo aos desafios e oportunidades do nosso tempo. Confira o que podemos esperar para o próximo ano!
Inteligência Artificial no Design Gráfico
Seria impossível iniciar essa lista de tendências de design para 2024 sem começar pela bola da vez: a Inteligência Artificial, que promete continuar mudando o jogo no design gráfico nos próximos anos. Com ferramentas inovadoras como MidJourney, Dall-E e as versões mais recentes do Photoshop e Illustrator, estamos vendo uma verdadeira revolução em áreas criativas.
O Photoshop, por exemplo, com suas funções de Preenchimento e Expansão Generativa, transformou tarefas trabalhosas em algo simples de fazer, facilitando a vida de muitos designers e artistas digitais. Graças à IA Adobe Firefly, criar e ajustar imagens usando comandos de texto se tornou algo fácil e acessível, deixando o processo mais dinâmico e criativo.
Além de tornar o trabalho mais rápido, essas mudanças abrem novos caminhos criativos. A combinação da Inteligência Artificial com a habilidade humana está criando possibilidades incríveis, expandindo os limites da criatividade. E a melhor parte? A IA no design não está aqui para substituir, mas para ampliar a capacidade criativa dos profissionais criativos.
Olhando para o futuro, podemos aguardar ferramentas de design fascinantes que envolvam Inteligência Artificial, não apenas na área de edição de imagens mas também em UX e UI Design. As possibilidades são amplas e empolgantes, e mal podemos esperar para ver onde isso vai nos levar.
Avanço do 3D no Design
A realidade é que o 3D sempre esteve em evidência, mas a popularização de softwares 3D (e de novo, a Inteligência Artificial) torna essa tendência algo que evolui a cada ano, levando as representações visuais para um novo nível de profundidade e realismo.
O design 3D está desbloqueando possibilidades inéditas, permitindo aos criativos construir mundos e experiências que vão muito além das limitações do design tradicional. Seja em realidade virtual, branding ou experiências de usuário, o design 3D está adicionando uma camada extra de envolvimento e imersão. Esta tendência tem por objetivo criar um novo tipo de interação e conexão com o público.
A capacidade de apresentar produtos, conceitos e histórias em um formato tridimensional oferece uma forma mais envolvente e detalhada de comunicar ideias. O design 3D está redefinindo a maneira como interagimos com o digital, transformando a experiência do usuário em algo mais intuitivo e emocionante. À medida que avançamos em 2024, o design 3D se estabelece como uma ferramenta fundamental na caixa de ferramentas de qualquer designer, abrindo um universo de possibilidades criativas.
Integração com Realidade Aumentada
Em nossa jornada pelas tendências de 2024, chegamos à Realidade Aumentada – uma tecnologia que está redefinindo a interação entre o mundo digital e o físico. A integração da Realidade Aumentada no design gráfico promete ser uma revolução na forma como vivenciamos e interagimos com a informação.
Ela traz elementos digitais para o nosso ambiente real, criando uma camada de experiência que é rica, imersiva e interativa. Com o futuro lançamento do Apple Vision Pro no início de 2024, podemos esperar que essa tendência estabeleça seu caminho em campanhas publicitárias, design de produto e experiências educacionais, proporcionando uma nova maneira de engajar o público.
No conceito acima, o designer Aurélien Salomon imaginou como o design pode se integrar à realidade aumentada, simulando como seria uma interface de um dispositivo de realidade aumentada que mostra um produto à venda em um ambiente real antes da compra. Essa é apenas uma das muitas aplicações da Realidade Aumentada no design gráfico.
À medida que essa tecnologia se torna mais acessível e integrada em nossas vidas diárias, ela também abre um mundo de possibilidades para designers, permitindo-lhes criar experiências que são verdadeiramente envolventes e memoráveis.
Neomorfismo
O neomorfismo é um estilo que está ganhando destaque por sua sutileza e sofisticação. Essa tendência é uma mistura harmoniosa entre o Flat Design e o Skeuomorfismo, criando uma estética que é ao mesmo tempo familiar e inovadora.
O neomorfismo se caracteriza pelo uso de sombras suaves e realces delicados, dando aos elementos planos uma aparência tridimensional e tátil. Essa abordagem proporciona uma sensação de elegância e profundidade, tornando os designs mais intuitivos e agradáveis visualmente. Essa estética é especialmente popular em interfaces de usuário, onde esses detalhes sutis podem criar uma experiência de usuário mais envolvente e acessível.
Com um visual limpo e moderno, o neomorfismo está se tornando uma escolha frequente por designers que buscam transmitir uma sensação de inovação e sofisticação. Ele é a prova de que, às vezes, os detalhes mais sutis podem ter um grande impacto no design.
Tipografia Experimental
Esta tendência tipográfica vai além de uma simples escolha de uma fonte. Ela envolve usar a tipografia como um elemento expressivo e impactante no design.Designers estão abraçando fontes com personalidade forte e experimentando layouts de texto para criar visuais que não apenas comunicam, mas também emocionam e envolvem. Seja em grandes títulos ou em textos sutis, o uso de fontes que propositalmente quebram regras de diagramação e estilos tipográficos inovadores está permitindo uma expressão mais audaciosa e criativa.
Esse é um estilo muito utilizado por marcas e projetos que desejam se destacar, oferecendo uma forma poderosa de capturar a atenção e deixar uma impressão duradoura. Ao criar designs com tipografia experimental, os designers não estão apenas brincando com palavras, mas procuram redefinir como as mensagens são visualizadas e percebidas.
Manual da Marca Online
Em 2024, a tendência de manuais de marca online promete transformar a forma como as empresas apresentam suas diretrizes de identidade visual. Esqueça os volumosos manuais físicos e os PDFs estáticos. Estamos entrando em uma era onde a agilidade e a atualização em tempo real são cruciais.
Com a ascensão de ferramentas digitais de gestão de ativos de marca, as empresas agora podem criar guias de estilo online que são fáceis de compartilhar e atualizar. Essas plataformas permitem não apenas manter uma identidade visual consistente, mas também facilitam a colaboração e a implementação instantânea de mudanças, garantindo a integridade e a relevância da marca em um mundo digital em constante evolução.
Um exemplo recente é o Manual da Marca do Reddit, um acervo online com as diretrizes de uso do logotipo, mascote, cores e tipografia, que foi atualizado desde a última reformulação que a marca passou.
Colagens e Maximalismo
O Maximalismo, uma tendência que começou a ganhar destaque novamente no design gráfico há alguns anos, parece querer se consolidar em 2024. Caracterizado por sua abordagem “mais é mais”, o Maximalismo celebra a riqueza visual através do uso intenso de cores, padrões complexos e uma abundância de elementos gráficos. Esta tendência contrasta fortemente com o minimalismo e ainda divide a opinião entre profissionais da área.
Paralelamente, as colagens digitais estão se aproveitando dessa técnica para mesclar diversas texturas, imagens e textos, resultando em composições vibrantes e multifacetadas. A técnica da colagem oferece um playground criativo para os designers explorarem, combinando elementos de maneira inusitada para criar peças únicas e impactantes.
Essa fusão entre o Maximalismo e as colagens digitais reflete um movimento em direção à experimentação e expressão ousada no design gráfico. Ela oferece uma resposta vibrante e energética, que espelha um mundo saturado de informações, onde capturar a atenção se tornou um desafio crescente. Esta tendência não é apenas uma celebração da estética rica, mas também uma maneira de comunicar mensagens de forma audaciosa e memorável.
Design Nostálgico
Assim como a moda, o design também é cíclico, trazendo estilos de décadas passadas de volta à ativa com um toque moderno. Recentemente, temos visto uma crescente inspiração nos estilos dos anos 2000, uma época marcada por cores vibrantes, gráficos ousados e uma sensação geral de experimentação e diversão no design. Este estilo não é apenas uma repetição do passado, mas uma reinterpretação, misturando elementos antigos com novas técnicas e tecnologias.
Essa tendência reflete um anseio por simplicidade e autenticidade, ressoando com aqueles que cresceram nessa época ou com quem aprecia a estética única daqueles anos (mesmo não tendo vivido neles). Designers estão explorando esses elementos nostálgicos para criar obras que procuram estabelecer um vínculo emocional com o público.
Estética Metalizada
Caracterizada pelo uso de degradês que imitam as propriedades de metais, essa é uma tendência marcante no design gráfico. O estilo traz um toque futurista e sofisticado às peças gráficas, utilizando tons e reflexos metalizados para criar um efeito visual chamativo, como esse belo trabalho do designer Hesam Sanei:
Designers estão adotando essa estética para dar um ar de modernidade e inovação aos seus trabalhos, explorando as possibilidades de brilho e textura que esses elementos proporcionam. É uma tendência que combina o tradicional com o contemporâneo, trazendo um toque elegante e impactante aos designs.
Formas Geométricas Abstratas
A geometria abstrata está ganhando cada vez mais popularidade no design gráfico, refletindo a tendência do “caos organizado”. Designers estão adotando formas geométricas em grande número, criando composições abstratas que fogem de significados simples e imediatamente compreensíveis.
Essa abordagem valoriza a complexidade visual e a interpretação subjetiva, oferecendo uma nova dimensão de expressão artística no design gráfico. As formas geométricas, em sua diversidade, tornam-se ferramentas para explorar estilos visuais mais intricados e conceituais, seja em embalagens, pôsteres, sites ou até mesmo em logotipos.
Conclusão
Ao finalizar nossa análise das tendências de design gráfico para 2024, é importante enfatizar que elas são baseadas em percepções atuais e, obviamente, não são regras imutáveis. Elas são indicativas do dinamismo da área, oferecendo uma janela para o que está em evidência e para onde o design pode se dirigir no futuro. Ao mesmo tempo, estas tendências também destacam a natureza cíclica do design, onde estilos antigos são reimaginados com novas abordagens, refletindo as mudanças contínuas em nossa sociedade e tecnologia.
Este artigo pode servir como um guia para entender as preferências e direções atuais no design gráfico. Porém, lembre-se que a essência do design reside na inovação e na expressão individual. À medida que avançamos, é provável que novas tendências surjam, refletindo novas ideias, tecnologias emergentes e a constante evolução das preferências culturais.
Assim, enquanto essas tendências oferecem um caminho, elas também encorajam cada designer a ir além dos limites estabelecidos, mantendo o campo do design gráfico inovador, empolgante e sempre em evolução.
